这首词是北宋词人秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》，它是一首咏七夕的经典之作。 词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。 接着，“银汉迢迢暗度”描绘了银河的辽阔与深远，牛郎织女仅得一年一度的相会，其余时间则被银河阻隔，无法相见。但词人说，“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，尽管他们的相会时间短暂，但他们的爱情是那么纯粹与深沉，远远超过了人世间那些繁杂而浅薄的情感。 下片转而写牛郎织女的柔情蜜意。“柔情似水”，他们的爱情就像那绵绵不断的流水，温柔而深沉。“佳期如梦”，一年一度的相会，美好得就像一场梦，让人不忍醒来。然而，“忍顾鹊桥归路”，当他们站在鹊桥上，看着那即将分别的路，心中充满了无奈与不舍。 最后两句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”是全词的高潮，也是词人对于爱情真谛的深刻揭示。只要两人的感情深厚，真挚持久，又何必在乎是否每天都能在一起呢？这是对爱情最深沉、最理性的诠释，也是词人对于人生和爱情哲理的独特见解。 整首词以七夕为背景，通过描绘牛郎织女的爱情故事，传达出词人对于真挚、深沉、持久的爱情的赞美和向往。同时，词人也借此表达了自己对于人生哲理的独特理解和感悟，使得这首词具有了深刻的思想内涵和广泛的艺术感染力。

秦观在这首词中巧妙地运用了七夕牛郎织女相会的神话故事，表达了对忠贞爱情的向往和赞美。词的开篇“纤云弄巧，飞星传恨”描绘了七夕夜晚的美丽天空，而“银汉迢迢暗度”则形象地表现了牛郎织女跨越银河相会的艰难。 接着“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”表达了牛郎织女一年一度的相会，虽然短暂，却胜过人间无数平凡的日子。下片中“柔情似水，佳期如梦”以水的温柔和梦的短暂来形容他们相会的美好和难得，而“忍顾鹊桥归路”则表达了对分别时刻的不舍。 最后“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”是这首词的核心，表达了一种超越时间空间的爱情观，即只要两个人的感情真挚长久，不必在乎是否能天天相见。这种爱情观至今仍被许多人所推崇。

这首词是北宋文学家秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》，词中通过描写牛郎织女七夕相会的情景，表达了词人对于真挚爱情的赞美和对于离别之痛的深刻理解。 上片写牛郎织女聚会。“纤云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？ 下片则是写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。换头三句写牵牛织女临别前的依恋与怅惘。词人写二人的相会之难，“忍顾鹊桥归路”，说“忍顾”实则怎忍不顾，无限惜别之情，无限幽愁怨恨尽在其中。这两句，对于牛郎织女来说，是“柔情似水，佳期如梦”，而对于词人自己，则是“忍顾鹊桥归路”。表现出牛郎织女爱情的真挚与纯洁，同时也寄托了词人对于真挚爱情的向往和追求。最后两句写牛郎织女的心声，同时也是词人的心声。意思是，只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。 整首词以牛郎织女的爱情故事为背景，通过细腻的描绘和深入的情感表达，展现了真挚爱情的伟大和纯洁。词人通过对比牛郎织女的爱情与人间爱情的差异，表达了自己对于真挚爱情的向往和追求。同时，词人还通过描绘牛郎织女临别前的依恋与怅惘，表达了对于离别之痛的深刻理解。整首词语言优美，意境深远，是一首具有深刻思想和高度艺术性的佳作。

轻盈的云彩变化多端，流星划过似乎在传递着遗憾，远隔着银河，牛郎织女悄然地相会。秋风白露中，他们一年一度的相逢，就胜过了人间无数平凡的日子。 温柔的情感如同流水，美好的时光如同梦幻，怎么忍心回头看那鹊桥上的归路。如果两个人的感情能够长久，又何必在乎是否能天天相见呢？

鹊桥仙：词牌名，一种古代的词调。 纤云弄巧：形容云彩变化多端，非常巧妙。 飞星传恨：指流星划过，好像在传递着什么遗憾或信息。 银汉：即银河。 金风：秋风。 玉露：晶莹的露水。