《后宫词》是唐代诗人白居易的一首七言绝句，诗中通过对后宫女子的描绘，表现了她们在深宫中的孤独与哀愁。这首诗以其深沉的情感和细腻的笔触，展现了后宫女子的悲惨命运和对爱情的渴望。 诗的开头两句“泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声”描绘了后宫女子夜不能寐的景象。泪水湿透了罗巾，梦境被打断，而深夜中前殿的歌声却不断传来，这歌声可能是一种宫廷娱乐，但对于后宫女子来说，却是一种无法参与的孤独和痛苦。 接下来的“红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明”两句，诗人通过“红颜未老恩先断”表达了后宫女子虽然年轻美丽，但却失去了皇帝的宠爱。她们只能斜倚在薰笼旁，度过漫漫长夜，直到天明。这里的“薰笼”是古代用来熏香的器具，也是女子闺房中的一种陈设，增添了诗的意境。 整首诗情感深沉，意境凄凉，通过对后宫女子孤独生活的描绘，传达了诗人对她们悲惨命运的同情和对封建宫廷生活的批判。这首诗体现了白居易作为“诗魔”的文学成就，以及他在艺术创作中追求社会公正和人文关怀的美学理念。

《后宫词》是唐代诗人白居易创作的一首描绘后宫女子悲凉命运的诗歌，通过对后宫女子梦境的描绘，表达了对后宫女子命运的同情和对宫廷生活的反思。以下从几个方面进行赏析： 情感真挚：诗中通过对后宫女子梦境的描绘，表达了对后宫女子命运的同情和对宫廷生活的反思。诗中的“红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明”一句，直接抒发了诗人对后宫女子命运的同情和对宫廷生活的反思。 写景生动：诗中的后宫女子梦境描绘得生动而细腻，如“泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声”，形象地描绘了后宫女子梦境的破碎和宫廷生活的寂寞，展现了后宫女子的悲凉命运。 艺术手法：诗中运用了对比和象征的手法，如“泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声”，通过对比和象征，强调了后宫女子梦境的破碎和宫廷生活的寂寞。 语言简洁：诗中的语言简洁明了，没有华丽的辞藻，却能够准确地传达出诗人的情感。诗中的对仗工整，如“泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声”，既富有音乐性，又具有画面感。 思想内涵：诗中的后宫女子梦境不仅仅是对宫廷生活的描绘，更是对后宫女子命运的同情和对宫廷生活的反思。诗人通过对后宫女子梦境的描绘，表达了对后宫女子命运的同情和对宫廷生活的反思。 总体而言，《后宫词》以其真挚的情感、生动的写景、精湛的艺术手法和简洁的语言，成为了一首流传千古的佳作。白居易通过这首诗，不仅表达了对后宫女子命运的同情，也传达了对宫廷生活的反思。这首诗以其独特的艺术魅力，在中国古典诗歌史上占有重要地位。

《后宫词》是白居易的一首宫怨诗，通过描写一位宫女泪湿罗巾、夜不成寐的情景，表达了宫女失宠之后的幽怨与哀愁。 首句“泪湿罗巾梦不成”，开门见山，直接点明了宫女的愁苦之情。罗巾湿透，暗示了宫女长时间的哭泣，而“梦不成”则表明她连在梦中都难以得到片刻的安宁。这种深重的哀怨之情，为全诗奠定了基调。 次句“夜深前殿按歌声”，通过描写前殿传来的歌声，进一步烘托了宫女的孤寂与失落。夜深人静，本是休息的时刻，然而前殿的歌声却不断传来，打破了夜的寂静，也打破了宫女的梦境。这种对比，更加凸显了宫女内心的痛苦与无奈。 后两句“红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明”，是全诗的高潮部分。宫女虽然红颜未老，但皇帝的宠爱却已经断绝。她只能斜倚着薰笼，独自坐到天明。这里的“红颜未老”与“恩先断”形成了鲜明的对比，揭示了宫廷中恩宠无常、命运难料的残酷现实。而“斜倚薰笼坐到明”则形象地描绘了宫女孤寂无依、彻夜难眠的悲惨境遇。 整首诗语言简练，意境深远。诗人通过对宫女生活细节的描写，展现了宫廷生活的冷酷与无情，也表达了对宫女命运的同情与感慨。诗中虽然没有华丽的辞藻和繁复的修饰，却以其真挚的情感和深刻的内涵打动了读者的心。 总的来说，白居易的《后宫词》是一首情感真挚、意境深远的宫怨诗。它通过对宫女生活的描写，揭示了宫廷中的残酷现实，也表达了对宫女命运的同情与感慨。这首诗具有深刻的思想内涵和独特的艺术魅力，值得我们细细品味。

泪水湿透了丝织的手帕，梦境被打断无法入睡，深夜中前殿的歌声不断传来。 尽管年轻美丽，却已失去了皇帝的宠爱，只能斜倚在薰笼旁，孤独地坐到天亮。

罗巾：丝织的手帕。 前殿：指皇宫中的正殿。 按歌声：指随着歌声的节奏。 红颜：指年轻美丽的容貌。 薰笼：古代用来熏香的器具。