这首词是北宋文学家苏轼的作品，描述了他在湖上与张先一同欣赏自然美景时，突然听到江上传来哀伤的筝声，从而引发的情感波动。 上片写景，写的是山色湖光，清丽可喜。词人用“凤凰山下雨初晴”起笔，点明了雨过天晴、凤凰山景色秀美的时令、地点。接着“水风清，晚霞明”进一步勾画出湖光山色之美。雨后晚风，湖水澄澈，烟霞明丽，给人一种清新之感。“一朵芙蕖，开过尚盈盈”，展现了一片湖光水色中荷花亭亭玉立的景象。上片短短几句，便描绘出一个清新明朗的意境。 下片写声，写的是筝声凄婉，有情有恨。过片由写景转向写人、写声，用笔空灵蕴藉。“忽闻江上弄哀筝”，从写景到写声，是从缓慢到急促的转变，从而引出弹筝人。“苦含情，遣谁听！”这两句不仅概括了弹筝者的内心活动，也暗示了弹筝者孤芳自赏、知音难觅的处境，为下文的“人不见”张本。“烟敛云收，依约是湘灵”，词人把弹筝者想象为湘水女神，不仅进一步渲染了筝声的感染力，还巧妙地暗示了这位弹筝者超凡脱俗的乐技。最后“欲待曲终寻问取，人不见，数峰青”三句，采取“欲擒故纵”的手法，并未直接刻画弹筝者的神态、容貌，而是写弹筝人飘然远去，只见青翠的山峰仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。这不仅进一步渲染了弹筝者曲终人杳的情景，还给读者留下了无穷的想象空间。 这首词写景如画，写人传神，境界开阔，格调清新，寓情于景，情景交融，堪称是苏轼词中别有情趣之作。

这首诗以江边的景色和音乐为线索，分为写景和抒情两个部分。前六句写景，诗人用“凤凰山下雨初晴”引入，描绘了一幅雨后初晴、晚霞映照的江景画面。接着，“一朵芙蕖，开过尚盈盈”和“何处飞来双白鹭”进一步丰富了景色的细节，营造出清新脱俗的意境。后六句转入抒情，诗人通过“忽闻江上弄哀筝”引出筝乐的主题，用“苦含情，遣谁听”表达了音乐中的哀愁情感，而“烟敛云收，依约是湘灵”则借助湘水女神的传说，增添了神秘色彩。最后，“欲待曲终寻问取，人不见，数峰青”以一种余音绕梁的效果结束全诗，留给读者无限的遐想。

苏轼的这首诗以优美细腻的笔触描绘了一幅湖上晚景图，同时融入了对弹筝者的深深感慨。 词的上片，苏轼以清新自然的笔触描绘了一幅湖光山色的美景。“凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。”凤凰山下，雨后初晴，微风习习，水波不兴，晚霞映照，一片澄明。这里的“凤凰山”可能并非实指，而是词人借以增添词境的美丽与神秘。“一朵芙蕖，开过尚盈盈。”湖面上，一朵荷花亭亭玉立，虽已开过，却仍盈盈含露，美丽动人。词人用“芙蕖”与“盈盈”来形容荷花的美丽与风姿，形象生动，富有诗意。“何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。”突然，两只白鹭飞来，似乎对那荷花产生了深深的爱慕。这里的“白鹭”与“荷花”形成了一幅美丽的画面，也暗示了词人对美好事物的向往与喜爱。 词的下片，苏轼的情感由景转向人，由静转向动。“忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！”突然，江上传来了哀怨的筝声，那声音充满了深深的情感，却似乎无人聆听。这里的“哀筝”与上片的“美景”形成了鲜明的对比，也揭示了词人内心的孤独与寂寞。“烟敛云收，依约是湘灵。”烟雾消散，云彩收起，那弹筝之人仿佛就是湘水之神，美丽而神秘。“欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。”词人想要等曲终之后去询问那弹筝之人，却发现人已不见，只有远处的山峰青翠依旧。这里的“人不见”既是对现实的描绘，也寓含了词人深深的失落与无奈。 整首词以景寄情，情景交融，语言优美，意境深远。词人通过对自然景色的描绘和对弹筝者的感慨，表达了自己对美好事物的向往和对人生的深深思考。同时，词中的“哀筝”与“美景”的对比，也揭示了词人内心的复杂情感，使得整首词更加富有感染力和艺术魅力。

在凤凰山下，雨后初晴，水面上的风清凉，晚霞明亮。一枝荷花虽然已经开过，但依然鲜艳夺目。不知从哪里飞来的一对白鹭，好像有意识地被这美好的景色吸引。 忽然听到江面上传来哀婉的筝声，充满了深情，这是为了谁而弹奏呢？天空的云雾渐渐散去，隐约像是湘水的女神在哭泣。想要等到曲子结束时去询问，却发现人已经不在，只剩下几座青翠的山峰静静地伫立。

凤凰山：山名，具体位置不详，可能泛指美丽的山景。 芙蕖：荷花的别称。 娉婷：形容女子姿态美好，此处形容白鹭的优雅。 哀筝：指筝乐的声音哀婉动人。 湘灵：湘水的女神，此处指音乐如同湘水女神的哭泣。 烟敛云收：形容天空由雨后的朦胧逐渐变得明朗。