这首诗是宋代王安石的《明妃曲二首》，通过描绘王昭君出塞的故事，表达了诗人对王昭君命运的深切同情和对人生失意的感慨。 第一首诗主要描绘了王昭君离开汉宫时的情景。她泪湿春风，鬓角低垂，面对自己的影子感到无比的悲伤和无助。尽管她美貌动人，使得君王都无法自持，但最终还是被迫离开故土，远嫁匈奴。她深知此去无归，只能将心中的思念寄托给南飞的鸿雁。家人传来的消息让她感到些许安慰，但她仍然无法忘记长安城中的阿娇被长门宫所闭的悲惨命运。诗人通过描绘王昭君的遭遇，表达了对人生失意的感慨，认为无论南北，人生都会有失意的时刻。 第二首诗则进一步描绘了王昭君在匈奴的生活。她乘坐着毡车，周围都是匈奴的女子，她含情欲语却无处诉说，只能将心事寄托在琵琶上。她弹奏着琵琶，倾诉着自己的思乡之情，使得汉宫的侍女们暗自垂泪，而沙上的行人们也不禁回首观望。在匈奴，她感受到了与汉朝不同的深厚恩情，认为人生的快乐在于相知相惜。然而，她最终仍然无法忘记自己的故乡，青冢已成荒芜，但她的哀弦仍然流传至今。 整首诗以王昭君的故事为线索，通过描绘她的遭遇和心境，表达了诗人对人生失意的感慨和对故土的深深眷恋。同时，诗中也蕴含了诗人对于人生、爱情和家国情怀的深刻思考。

第一首诗主要描绘了王昭君离开汉宫时的情景。首句“明妃初出汉宫时”直接点明了主题，接着“泪湿春风鬓角垂”形象地描绘了王昭君离别时的悲伤。“低徊顾影无颜色，尚得君王不自持”表现了王昭君的无奈和皇帝的不舍。后半部分则通过“归来却怪丹青手”等句，表达了对画师毛延寿的怨恨，以及对王昭君命运的哀叹。 第二首诗则转换了视角，从王昭君出塞后的视角出发，描绘了她在异国的生活。“明妃初嫁与胡儿”直接带出了王昭君出塞后的生活状态。“含情欲语独无处，传与琵琶心自知”表现了她在异国他乡的孤独和无奈。最后“可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今”则表达了对王昭君悲剧命运的同情。

这首诗是宋代王安石的《明妃曲二首》，两首诗以昭君出塞为题材，描绘了昭君的怨愤之情，对汉元帝的指责和怨恨，也写出了昭君对故土的思念与眷恋，以及身在异邦的孤寂。 第一首诗，开篇即写昭君的悲哀，她离开汉宫时，泪湿衣襟，春风吹动鬓角，更显凄楚。她回头顾影，发现自己容颜憔悴，即便如此，君王还是被她所迷，不能自持。然而，昭君归来后却怪罪于画师毛延寿，认为他画不出自己的真实容貌。她深知此去便不再归来，心中充满了对故乡的思念，但只能寄情于鸿雁，希望它们能带回故乡的消息。诗中通过昭君的遭遇，反映了宫廷的黑暗和君王的无能，同时也表达了诗人对昭君的同情和惋惜。 第二首诗，则着重描绘了昭君在异邦的生活。她嫁给了胡人，乘坐着毡车，周围都是胡姬，生活环境的巨大变化让她感到孤独和无助。她含情欲语却无处诉说，只能寄托于琵琶，将自己的心事倾诉于音乐之中。她以黄金为杆拨弄琴弦，弹奏出飞鸿劝酒的曲调，引起了汉宫侍女的垂泪和沙上行人的回首。诗中通过昭君的琵琶声，传达了她对故乡的思念和对胡人的怨愤，同时也表达了诗人对昭君的同情和赞美。 两首诗都以昭君的遭遇为线索，通过细腻的笔触和生动的描绘，展现了昭君的内心世界和情感变化。诗中既有对昭君的同情和惋惜，也有对宫廷和社会的批判和反思。同时，诗人也表达了对人生的感慨和认识，认为人生失意无南北，无论身处何地，都可能面临困境和挫折。

第一首： 王昭君刚离开汉宫时，春风中泪水打湿了她的鬓发。她依依不舍地回望自己的影子，失去了往日的容颜，但君王却无法自控自己的情感。当她回到匈奴后，却责怪那画师，因为在他的画笔下，自己从未如此动人。画师无法画出她的神态，当时真是白白杀了毛延寿。她知道一旦离开就再也无法回来，可怜她穿着汉宫的衣物，寄托着对塞南的思念，只有年年南飞的鸿雁可以传递她的心声。家人从万里之外传来消息，告诉她在毡城中不要相互怀念；你没看到长门宫的阿娇，咫尺天涯，人生失意时又何分南北。 第二首： 王昭君刚嫁给匈奴时，百辆毡车中都是匈奴的女子。她满含深情却无处倾诉，只能通过琵琶来表达自己的心迹。春风中她用黄金杆拨弹琵琶，弹奏着飞鸿劝酒的曲子。汉宫的侍女们暗自落泪，而沙漠上的行人却频频回首。汉朝的恩情虽浅，但匈奴的恩情却深，人生的快乐在于彼此的知心。可怜的是，王昭君的墓已经荒芜，但仍有悲哀的琵琶声流传至今。

明妃：即王昭君，汉元帝宫女，后嫁给匈奴单于。 丹青手：指画师。 毛延寿：汉宫画师，传说因画王昭君像不美而被杀。 毡城：指匈奴的帐篷。 阿娇：汉武帝的陈皇后。 胡儿：指匈奴。 黄金杆拨：指琵琶的演奏工具。 青冢：王昭君的墓。