这首词描绘了一幅秋夜寂寥、凄冷的画面，抒发了词人内心的孤独与苦闷。 “秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。”首句描绘了秋日里天空阴晴不定，渐渐夜幕降临，整个庭院变得凄冷。这种氛围的描绘，为全词奠定了孤寂、凄凉的基调。 “伫听寒声，云深无雁影。”词人站立着聆听秋天的寒声，然而云层深邃，连大雁的影子都看不见。这里的“寒声”可能是指秋风吹动树叶的声音，而“云深无雁影”则进一步强调了词人内心的孤独与寂寞。 “更深人去寂静，但照壁孤灯相映。”随着夜色加深，人们都已离去，庭院更加寂静。只有一盏孤灯照在墙壁上，与词人的身影相互映衬。这种孤独、寂静的氛围，更加深了词人的孤独感。 “酒已都醒，如何消夜永！”最后两句，词人表达了自己酒醒后的无奈与苦闷。他试图通过饮酒来消解内心的孤独与苦闷，但酒醒后却发现孤独与苦闷依旧存在。面对漫长的夜晚，他感到无从消解这种情绪。 整首词以简洁的笔触、生动的意象和深沉的情感，描绘了一个秋夜寂寥、凄冷的画面，抒发了词人内心的孤独与苦闷。同时，也反映了词人对生活的无奈与感慨。

这首词以春天的景色和人物的妆容为背景，上片“芳脸匀红，黛眉巧画宫妆浅。”描绘了女子美丽的脸庞和精致的妆容，展现了她的美貌和气质。接着“风流天付与精神，全在娇波眼。”通过“娇波眼”形容女子含情脉脉的眼神，表现了她的迷人风韵。 “早是萦心可惯。向尊前、频频顾眄。”描写了词人对女子的倾慕之情，以及女子在宴会上频频回顾的动作，增添了一丝娇羞和妩媚。“几回想见，见了还休，争如不见。”则表达了词人对女子的思念之情，以及相见后的无奈和哀愁。 下片“烛影摇红，夜阑饮散春宵短。”转换了场景，描绘了夜晚宴会结束后，烛光摇曳，春夜渐深的景象。“当时谁会唱阳关，离恨天涯远。”通过提及“阳关”，暗示了离别的主题，表现了词人对离别之情的感伤。 最后“争奈云收雨散。凭阑干、东风泪满。”以词人的感慨作结，表达了离别后的无奈和悲伤。“海棠开后，燕子来时，黄昏深院。”则通过描绘春天的景色，反衬了词人内心的孤独和寂寞。

这首词描绘了一幅秋夜寂寥、凄冷的画面，通过细腻的笔触展现了词人内心的孤独和惆怅。 “秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。”开篇两句，词人便用“秋阴”和“渐向暝”交代了时间和季节背景，营造了一种暗淡、萧瑟的氛围。紧接着的“变一庭凄冷”则直接描绘了庭院的凄凉和寒冷，使读者仿佛置身于一个清冷、孤寂的环境中。 “伫听寒声，云深无雁影。”这两句进一步渲染了秋夜的寂寥和冷清。词人伫立在那里，倾听着秋夜的寒声，然而天空中却连大雁的影子都看不到。这种“无雁影”的描写，既暗示了季节的更替，也表达了词人内心的孤独和失落。 下阕，“更深人去寂静，但照壁孤灯相映。”随着时间的推移，夜色更深，人们都已离去，只留下了寂静和孤独。只有一盏孤灯在照壁上投下微弱的光芒，与词人的身影相映成趣。这种“孤灯相映”的描写，既表现了环境的冷清，也表达了词人内心的孤寂和凄凉。 最后一句“酒已都醒，如何消夜永！”将词人的情感推向了高潮。酒已醒尽，词人却无法消除长夜的寂寞和孤独。这里的“如何消夜永”既是一种无奈的叹息，也是词人内心深深的哀怨和感慨。 整首词通过描绘秋夜的寂寥、凄冷和词人的孤独、惆怅，表达了词人深深的哀怨和感慨。词人用细腻的笔触和生动的语言，将读者带入了一个清冷、孤寂的秋夜之中，让人感受到了词人内心的孤独和凄凉。

你的脸庞如同花朵般娇美，黛眉轻描，宫妆淡雅。你的风度和才华仿佛是天赐，全都凝聚在你那含情脉脉的眼神中。我早已对你倾心，宴会上你频频回顾，更让我难以忘怀。多少次我想与你相见，但相见后又感到无奈，真不如不见。 烛光摇曳，春夜渐深，宴会结束后，人们纷纷散去。当时谁会唱起阳关曲，表达离别的哀愁，离恨如同天涯般遥远。怎奈天空的云彩散去，雨也停了，我独自依靠在栏杆上，面对东风，泪水满面。海棠花开放后，燕子归来时，在这黄昏的深院中，我倍感孤独。

芳脸：指美丽的面容。 黛眉：指用黛色画的眉毛。 宫妆：指古代宫廷女子的妆容。 风流：指风度优雅，有才华。 娇波眼：指含情脉脉的眼神。 尊前：指宴会上。 频频顾眄：指频频回顾。 阳关：古代送别之地，常用来象征离别。 争奈：怎奈，无奈。 阑干：指栏杆。 海棠：一种春天开放的花卉。 黄昏：指傍晚时分。