这首词是北宋词人张先的作品，题为《醉落魄·一斛珠》。词中通过对黄昏斜阳、江水轻浪、桥上酸风、古屋寒窗等景象的描绘，以及词人内心的情感变化，展现了一幅凄美动人的画面。 上片主要写景，词人通过对斜阳、江水、桥上风等自然景象的描绘，营造出一种苍凉寂寥的氛围。“叶下斜阳照水，卷轻浪、沈沈千里”三句，词人描绘了斜阳照耀下的江水，轻浪卷动，千里之遥，一片苍茫。接着“桥上酸风射眸子”一句，词人通过“酸风射眸子”这一生动的比喻，写出了桥上风的凛冽和词人内心的凄凉。最后“立多时，看黄昏，灯火市”三句，词人长时间站立在桥上，凝视着黄昏时分的灯火市景，内心的孤寂与落寞更加深沉。 下片则主要写情，词人通过回忆与想象，表达了内心的深情与思念。“古屋寒窗底，听几片、井桐飞坠”三句，词人回到古屋寒窗下，听着井边桐叶坠落的声响，内心的孤寂与凄凉更加浓烈。接着“不恋单衾再三起”一句，词人表达了因思念而夜不能寐的情感。最后“有谁知，为萧娘，书一纸”三句，词人揭示了深夜不寐的原因，原来是在为心爱的人书写情书，但这份深情却无人知晓，更增添了词人的孤寂与无奈。 整首词语言优美，意境深远，词人通过写景与写情的结合，将内心的孤寂、落寞与深情表达得淋漓尽致。同时，词人还巧妙地运用比喻、拟人等修辞手法，使得词作更加生动传神，令人回味无穷。

上阕以“叶下斜阳照水”开篇，描绘了夕阳的余晖穿过树叶照射在水面上的景象，营造出一种宁静而略带忧伤的氛围。“卷轻浪、沈沈千里”表现了水面上轻轻波动的浪花，给人一种遥远而深沉的感觉。“桥上酸风射眸子”通过“酸风”这一细节，传达了词人站在桥上时的凄凉感受。“立多时，看黄昏，灯火市”则描绘了词人长时间站立，凝视着黄昏时分渐渐亮起灯火的市集，进一步强化了词人的孤独和沉思。 下阕“古屋寒窗底”转入室内，通过“寒窗”这一细节，表现了室内的清冷和孤寂。“听几片、井桐飞坠”通过对落叶声音的描写，传达了词人对季节变换的敏感和内心的凄凉。“不恋单衾再三起”表现了词人因为思念之情而无法安眠。“有谁知，为萧娘，书一纸”则揭示了词人内心深处的思念对象，以及通过书信来表达这份情感的愿望。

这首词是北宋词人周邦彦的作品，名为《夜飞鹊·河桥送人处》。全词通过描绘自然景色和离别的场景，抒发了词人深深的离愁别绪。 上片首先以“叶下斜阳照水”开篇，词人通过描绘斜阳照耀在水面上的景象，为全词奠定了凄美的基调。接着，“卷轻浪、沈沈千里”一句，进一步描绘了水面的景象，轻浪翻滚，千里之遥，显得既辽阔又深邃。然后，“桥上酸风射眸子”一句，词人以酸风射眸子的形象描写，生动地表达了离别时内心的酸楚和痛苦。最后，“立多时，看黄昏，灯火市”三句，词人通过长时间的站立和观看黄昏时分的灯火市景，表达了对离别的无奈和不舍。 下片转而描写词人回到住处后的情景。“古屋寒窗底”一句，词人置身于古屋寒窗之中，显得孤寂而凄凉。接着，“听几片、井桐飞坠”一句，词人通过听觉的描写，进一步增强了离别的悲凉氛围。然后，“不恋单衾再三起”一句，词人通过反复起身的动作，表达了内心的烦躁和不安。最后，“有谁知，为萧娘，书一纸”三句，词人揭示了离别的真正原因，是为了给心爱的人写一封信，表达了对她的深深思念和牵挂。 整首词语言优美，意境深远，通过描绘自然景色和离别的场景，抒发了词人深深的离愁别绪。词人巧妙地将情感与自然景物相融合，使得全词既具有画面感又具有情感深度，读来令人回味无穷。

树叶下斜射的夕阳映照在水面上，轻轻的波浪卷起，绵延千里。站在桥上，寒冷的风直刺我的双眼。我站立了很久，凝视着黄昏时分，市集上的灯火逐渐亮起。 在古旧的房子里，寒风吹打着窗户。我听到几片梧桐叶从井边飞落。我不贪恋这孤单的被子，几次三番地起身。有谁会知道，我为了那位萧娘，写下这一纸书信。

沈沈：形容水波深远的样子。 酸风：指寒冷的风。 射眸子：直射眼睛，形容风强烈。 单衾：单人的被子。 萧娘：古代女子的泛称，这里指词人思念的女子。