《画》是唐代诗人王维的一首五言绝句，通过简洁的语言描绘了一幅静谧的山水画。这首诗以其深邃的意境和细腻的观察，展现了诗人对自然美景的深刻理解和独特的审美情趣。 诗的开头两句“远看山有色，近听水无声”，描绘了一幅远山含翠、近水无声的景象。这里的“山有色”表现了远山在画家笔下的丰富多彩，而“水无声”则描绘了水流的静谧，给人一种宁静致远的感觉。 接下来的“春去花还在，人来鸟不惊”，进一步描绘了画中的花鸟。春天虽然已经过去，但画中的花儿依然盛开，显示了艺术的永恒之美。而画中的鸟儿不因人的接近而惊飞，表现了画家对自然和谐之美的捕捉和表现。 整首诗通过对画中景物的描绘，传达了诗人对自然和艺术的热爱，以及对和谐宁静生活的向往。这首诗体现了王维作为“诗佛”的文学成就，以及他在艺术创作中追求自然和谐与内心平和的美学理念。

王维的《画》是一首描绘山水画的诗。通过简洁而富有意境的语言，诗人将读者带入了一幅宁静美丽的山水画面中。 首先，诗人描述了远观山色的美丽。从远处看，山峦色彩鲜明，给人一种无限的风光感。这种景色让人心生向往，仿佛那远山含笑，散发着清秀俊朗的魅力。 接着，诗人提到近听水声的静谧。在现实生活中，靠近水流应该能听到潺潺水声，但画中的流水却无声。这种静寂无声，给人一种宁静致远的感受，让人心静如水。 然后，诗人描绘了春天过去，但花依然盛开的景象。这里暗示了画中的花朵不受季节限制，始终保持着盛开的状态。这种永恒的美让人感叹不已。 最后，诗人写道人们走近，但鸟儿不会被惊飞。在现实生活中，鸟儿通常会因人的接近而受惊飞走，但画中的鸟却静止不动。这种静态的画面给人一种静谧的美感。 整首诗读起来似乎违反了自然规律，实则巧妙地揭示了画的特点。诗人通过这种手法，将画中的山水景色与真实世界相对比，突显了画的静谧、永恒之美。同时，诗中也传达了一种超脱尘世的意境，让人感受到内心的宁静与淡泊。 王维的《画》以其独特的视角和深刻的意境，展现了山水画的魅力，也体现了诗人高洁的审美情趣和人生追求。这首诗至今仍被广泛传诵，成为中国古典诗歌中的一颗璀璨明珠。

此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。 “远看山有色”远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗，红绿相扶，远望草色青青，郁郁葱葱，这便是好山。 “近听水无声”水流潺潺，本应有声，近处流水却听不到水声，为什么呢？因为这是一幅画，流水自是没有声音的。 “春去花还在，人来鸟不惊。”花儿在那个最美的季节里尽情地开放，待到春残花落，没有了纷飞的柳絮，没有了娇艳的桃花，本来以为会遗下一地的殇，却不料想，那枝头上的芬芳，仍静静地守候在原地，不离不弃。待你蓦然回首，她仍是会心地微笑，眉宇间是那般地柔和，眼神中隐藏着淡淡地忧伤。世事多纷扰，宁静以致远。鸟不惊，非画中之鸟，即真鸟也，乃以不惊状山中之静，又以静状画中之山，静极思动，动即入画，动静结合，相映成趣。 都是大自然中的景物，而大自然景物被画家融入画中，变成画的景物，这就是画的妙处。全诗写得有声有色、有静有动，语言凝练，意境深远，为经典之作。

远远望去，画中的山峦色彩斑斓；走近细听，却听不到水流的声音。 春天已经离去，但画中的花朵依然绽放；人们走近观赏，画中的鸟儿却一点也不惊慌。

山有色：形容远山在画中色彩丰富，给人以视觉上的美感。 水无声：描绘画中水流的静谧，没有声音的干扰，给人以宁静的感受。 春去花还在：春天虽然已经过去，但画中的花儿依然盛开，表现了艺术作品超越时间的美。 鸟不惊：画中的鸟儿安静自如，不因人的接近而惊慌，展现了画家对自然和谐之美的捕捉。