潇湘神·斑竹枝
刘禹锡
唐代
bān斑zhú竹zhī枝，
bān斑zhú竹zhī枝，
lèi泪hén痕diǎn点diǎn点jì寄xiāng相sī思。
chǔ楚kè客yù欲tīng听yáo瑶sè瑟yuàn怨，
xiāo潇xiāng湘shēn深yè夜yuè月míng明shí时。
注释
潇湘神
词牌名，又名《潇湘曲》。唐代刘禹锡创制此调。
斑竹枝
即湘妃竹，竹上生有斑纹，相传为舜南巡时死于苍梧，娥皇、女英二妃痛哭洒泪于竹上而成。
泪痕
指斑竹上的斑点，传说为娥皇、女英的泪滴而成。
寄相思
寄托着思念之情。
楚客
指漂泊在楚地的游子，此指刘禹锡自己。刘禹锡是楚地（今湖南）人。
瑶瑟
用玉装饰的瑟，此处泛指精美的瑟。
怨
哀怨的乐声。
潇湘
潇水和湘水的合称，在今湖南境内，代指楚地或湖南一带。
深夜月明时
夜深人静、明月高悬的时候，此处渲染了一种静谧而凄美的氛围。
翻译
斑竹枝啊斑竹枝，上面洒满了点点泪痕，那是娥皇、女英思念舜帝的泪水所化。每当楚地的游子想要聆听那瑶瑟的哀怨之声时，总会在潇湘深夜、明月高悬之时，思绪万千。那些泪水和哀怨，仿佛穿越了时空，汇集成一片深情的海洋，让人感受到那无尽的相思与哀愁。
赏析
刘禹锡的《潇湘神·斑竹枝》是一首情深意切的佳作，它以斑竹为引子，将我们带入一个充满相思与哀怨的潇湘世界。
首句“斑竹枝，斑竹枝”，诗人以重复的句式，营造出一种悠长的节奏感，仿佛是在深情地呼唤。斑竹，这独特的意象，不仅仅是一种植物，更是舜帝与娥皇、女英二妃故事的载体，寄托着深沉的哀思。每一根斑竹枝，都似乎在诉说着一段凄美的往事，让人心生感慨。
“泪痕点点寄相思”，诗人以“泪痕点点”来描绘斑竹，不仅形象生动，而且寓意深远。这泪痕，既是娥皇、女英二妃思念舜帝时流下的泪水，也是千百年后，人们看到这斑竹时，心中涌起的相思与哀愁。每一滴泪水，都像是相思的寄托，让人感受到那份跨越时空的情感共鸣。
“楚客欲听瑶瑟怨”，这一句，诗人引入了楚客与瑶瑟的意象，为诗歌增添了更多的情感色彩。楚客，即流落他乡的游子，他们漂泊在外，心中充满了对家乡的思念与对往事的追忆。而瑶瑟，作为一种古老的乐器，其音色哀怨，更能触动人们内心深处的情感。当楚客听到瑶瑟的哀怨之声时，他们的心中又怎能不涌起对往事的追忆与对家乡的思念呢？
“潇湘深夜月明时”，这一句，诗人以潇湘深夜的明月为背景，营造出一种静谧而凄美的氛围。在这深夜的潇湘之地，明月高悬，照亮了斑竹枝上的点点泪痕。此时的相思之情，也在这明亮的月光下显得更加浓烈与深沉。这种深夜月明时的相思，更显得纯净而真挚，让人为之动容。
整首诗以斑竹为引子，通过深情的呼唤、形象的描绘和巧妙的意象组合，将我们带入一个充满相思与哀怨的潇湘世界。诗人用简洁而有力的笔触，将那份深沉的情感表达得淋漓尽致，让人在欣赏诗歌的同时，也能深刻感受到那份跨越时空的情感共鸣。
首句“斑竹枝，斑竹枝”，诗人以重复的句式，营造出一种悠长的节奏感，仿佛是在深情地呼唤。斑竹，这独特的意象，不仅仅是一种植物，更是舜帝与娥皇、女英二妃故事的载体，寄托着深沉的哀思。每一根斑竹枝，都似乎在诉说着一段凄美的往事，让人心生感慨。
“泪痕点点寄相思”，诗人以“泪痕点点”来描绘斑竹，不仅形象生动，而且寓意深远。这泪痕，既是娥皇、女英二妃思念舜帝时流下的泪水，也是千百年后，人们看到这斑竹时，心中涌起的相思与哀愁。每一滴泪水，都像是相思的寄托，让人感受到那份跨越时空的情感共鸣。
“楚客欲听瑶瑟怨”，这一句，诗人引入了楚客与瑶瑟的意象，为诗歌增添了更多的情感色彩。楚客，即流落他乡的游子，他们漂泊在外，心中充满了对家乡的思念与对往事的追忆。而瑶瑟，作为一种古老的乐器，其音色哀怨，更能触动人们内心深处的情感。当楚客听到瑶瑟的哀怨之声时，他们的心中又怎能不涌起对往事的追忆与对家乡的思念呢？
“潇湘深夜月明时”，这一句，诗人以潇湘深夜的明月为背景，营造出一种静谧而凄美的氛围。在这深夜的潇湘之地，明月高悬，照亮了斑竹枝上的点点泪痕。此时的相思之情，也在这明亮的月光下显得更加浓烈与深沉。这种深夜月明时的相思，更显得纯净而真挚，让人为之动容。
整首诗以斑竹为引子，通过深情的呼唤、形象的描绘和巧妙的意象组合，将我们带入一个充满相思与哀怨的潇湘世界。诗人用简洁而有力的笔触，将那份深沉的情感表达得淋漓尽致，让人在欣赏诗歌的同时，也能深刻感受到那份跨越时空的情感共鸣。
赏析2
刘禹锡的《潇湘神·斑竹枝》是一首充满哀思与深情的佳作。斑竹作为舜帝南巡的历史见证，不仅承载了娥皇、女英二妃的相思之苦，更成为了后世文人墨客寄托哀思的载体。
首句“斑竹枝，斑竹枝”，诗人以反复的咏叹，仿佛是在诉说那千百年的相思之苦。斑竹的枝叶，宛如被泪水浸染，每一片都显得那么沉重，那么哀怨。
“泪痕点点寄相思”，诗人以细腻的笔触，将斑竹上的泪痕描绘得栩栩如生。这些泪痕，是娥皇、女英二妃相思之泪的化身，每一滴都饱含着对舜帝的深情思念。这相思之情，跨越时空，触动了无数读者的心灵。
“楚客欲听瑶瑟怨”，诗人以楚客与瑶瑟的意象，为诗歌增添了一抹哀怨的色彩。楚客漂泊异乡，心中充满了对家乡的思念与对往事的追忆；而瑶瑟的哀怨之声，更是将这份思念与追忆推向了高潮。当瑶瑟的哀怨与楚客的相思交织在一起时，那份深沉的情感让人动容。
“潇湘深夜月明时”，诗人以潇湘深夜的明月为背景，营造出一种静谧而凄美的氛围。在这深夜的潇湘之地，明月高悬，照亮了斑竹上的泪痕。此时的相思之情，也在这明亮的月光下显得更加浓烈。这份相思，如同那斑竹上的泪痕，永远不会消失。
整首诗以斑竹为媒，将娥皇、女英二妃的相思之情展现得淋漓尽致。诗人通过细腻的描绘和深情的表达，让我们感受到了那份跨越时空的相思之苦。
首句“斑竹枝，斑竹枝”，诗人以反复的咏叹，仿佛是在诉说那千百年的相思之苦。斑竹的枝叶，宛如被泪水浸染，每一片都显得那么沉重，那么哀怨。
“泪痕点点寄相思”，诗人以细腻的笔触，将斑竹上的泪痕描绘得栩栩如生。这些泪痕，是娥皇、女英二妃相思之泪的化身，每一滴都饱含着对舜帝的深情思念。这相思之情，跨越时空，触动了无数读者的心灵。
“楚客欲听瑶瑟怨”，诗人以楚客与瑶瑟的意象，为诗歌增添了一抹哀怨的色彩。楚客漂泊异乡，心中充满了对家乡的思念与对往事的追忆；而瑶瑟的哀怨之声，更是将这份思念与追忆推向了高潮。当瑶瑟的哀怨与楚客的相思交织在一起时，那份深沉的情感让人动容。
“潇湘深夜月明时”，诗人以潇湘深夜的明月为背景，营造出一种静谧而凄美的氛围。在这深夜的潇湘之地，明月高悬，照亮了斑竹上的泪痕。此时的相思之情，也在这明亮的月光下显得更加浓烈。这份相思，如同那斑竹上的泪痕，永远不会消失。
整首诗以斑竹为媒，将娥皇、女英二妃的相思之情展现得淋漓尽致。诗人通过细腻的描绘和深情的表达，让我们感受到了那份跨越时空的相思之苦。
赏析3
刘禹锡的《潇湘神·斑竹枝》以简洁明快的语言，表达了深沉而浓烈的相思之情，使人感受到作者对历史的追思和对爱情的咏叹。
“斑竹枝，斑竹枝”，诗人开篇即点题，直接描绘出斑竹的形象。斑竹，作为历史的见证者，承载着娥皇、女英二妃的相思之情，每一根斑竹枝都似乎在诉说着那段古老而凄美的传说。
“泪痕点点寄相思”，这一句诗深情地描绘了斑竹上的泪痕，将相思之情具象化。这些泪痕，是娥皇、女英二妃相思之泪的凝结，它们点点滴滴，如同晶莹的珍珠，闪烁着深情的光芒。这相思之情，如同斑竹上的泪痕一般，永恒而真挚。
“楚客欲听瑶瑟怨”，诗人引入楚客与瑶瑟的意象，进一步丰富了诗歌的内涵。楚客，是流落他乡的游子，他们的心中充满了无尽的乡愁与孤独。瑶瑟的哀怨之声，与楚客的乡愁相互呼应，使得诗歌中的相思之情更加深沉而浓烈。
“潇湘深夜月明时”，这一句诗以潇湘深夜的明月为背景，营造出一种静谧而神秘的氛围。在这深夜的潇湘之地，明月高悬，斑竹在月光下显得格外凄凉而美丽。此时的相思之情，也在这明亮的月光下变得更加清晰而强烈。
整首诗以斑竹为媒介，通过描绘其泪痕和引入楚客、瑶瑟等意象，将相思之情表达得淋漓尽致。诗人用简洁而富有深意的语言，将我们带入了一个充满相思与哀愁的潇湘世界，让我们深刻感受到了爱情的伟大与永恒。
“斑竹枝，斑竹枝”，诗人开篇即点题，直接描绘出斑竹的形象。斑竹，作为历史的见证者，承载着娥皇、女英二妃的相思之情，每一根斑竹枝都似乎在诉说着那段古老而凄美的传说。
“泪痕点点寄相思”，这一句诗深情地描绘了斑竹上的泪痕，将相思之情具象化。这些泪痕，是娥皇、女英二妃相思之泪的凝结，它们点点滴滴，如同晶莹的珍珠，闪烁着深情的光芒。这相思之情，如同斑竹上的泪痕一般，永恒而真挚。
“楚客欲听瑶瑟怨”，诗人引入楚客与瑶瑟的意象，进一步丰富了诗歌的内涵。楚客，是流落他乡的游子，他们的心中充满了无尽的乡愁与孤独。瑶瑟的哀怨之声，与楚客的乡愁相互呼应，使得诗歌中的相思之情更加深沉而浓烈。
“潇湘深夜月明时”，这一句诗以潇湘深夜的明月为背景，营造出一种静谧而神秘的氛围。在这深夜的潇湘之地，明月高悬，斑竹在月光下显得格外凄凉而美丽。此时的相思之情，也在这明亮的月光下变得更加清晰而强烈。
整首诗以斑竹为媒介，通过描绘其泪痕和引入楚客、瑶瑟等意象，将相思之情表达得淋漓尽致。诗人用简洁而富有深意的语言，将我们带入了一个充满相思与哀愁的潇湘世界，让我们深刻感受到了爱情的伟大与永恒。